Het geluid van politiehelikopters overhead had alarmerend moeten zijn, maar ik hoefde de tv niet aan te zetten om te weten wat er buiten mijn deur gebeurde. We zaten midden in de wereldwijde coronavirus -pandemie, George Floyd was net gewurgd en mijn gemeenschap in Brooklyn wankelde met een mix van woede, angst, ergernis en verdriet. Mensen waren uit protest de straat op gegaan. De lucht was gevuld met spanning en ik had een ontsnapping nodig.
In het voorgaande decennium zou ik hebben gemediteerd. Net na mijn afstuderen in 2009 raakte ik verslaafd aan een 21-daagse uitdaging met behulp van dagelijkse meditaties en tot nadenken stemmende tijdschriftprompts. Ze zetten me aan op de kracht om stil te worden en in stilte te zitten. Maar nu, met alles in de wereld, was mijn meditatiepraktijk steeds moeilijker om toegang te krijgen. Ik kon niet stil blijven of mijn race -gedachten vertragen. Mijn go-to-geleide meditaties-degene waar ik altijd op had vertrouwd om me te helpen gebruik te maken van die innerlijke put van kalmte-werkten ook niet. Uiteindelijk gaf ik het op.
Zie ook: Een yin yoga -reeks voor wanneer je verontwaardiging voelt
tatoeage voor mannenhand
Er waren vele dagen dat de gedachte om naar buiten te gaan-om de dreiging van Covid-19 te maskeren en geconfronteerd te worden met de intensiteit van de protesten op straat-leek te veel. Maar in die zeldzame gevallen dat ik er wel voor voelde, liep ik naar Prospect Park. Ik slenterde door de gerenoveerde bruine stenen en mensen in maskers die hun honden liepen, begon ik meubels op te merken met gratis borden bevestigd. Verwikkeld langs de stoepranden in deze gentrified Brooklyn -wijk, zou ik platen hout, tafels, kasten en boekenplanken vinden - het item gaf me het gevoel dat het in iets moois kon worden veranderd. Ik dacht dat sinds ik zoveel tijd thuis doorbracht, waarom zou je niet zien wat ik kon maken uit het afval van anderen?
Ik heb altijd van schilderen gehouden, maar ik heb meestal aan canvas gewerkt. Terwijl ik dacht over hoe ik de gevonden houten stukken moest transformeren, vertelde een vriend me over een techniek die me in staat zou stellen faux marmerontwerpen te creëren met acrylverf en hars - een materiaal dat uithardt tot een duidelijke, glanzende afwerking. Ik heb YouTube -tutorials bekeken en was meteen geïntrigeerd. De eerste keer dat ik met mijn nieuwe vaardigheden op een stuk hout speelde, liet ik de kleuren vallen en gebruikte ik mijn haardroger om de verf te laten bewegen. Ik werd meteen verliefd. Ik wist dat deze techniek me zou helpen ontwerpen te maken die er net zo vloeiend en vrij stromend uitzien als het proces zelf.
Ik ging verder met het schilderen van dat eerste willekeurige stuk hout om aan onderzetters, boekenplanken en salontafels te werken. Elke nacht zou ik beginnen te schilderen rond 22.00 uur, toen de hoorns, sirenes en choppers eindelijk stopten en het rustige gebrom van de stad daalde op mijn kleine appartement. Ik zou een kaars aan heten maken en wat muziek aantrekken - bemiddeling of genezende geluiden, soms Jhené Aiko - en verf, vaak tot 2 of 3 uur 's ochtends. In de stroom van schilderen vond ik een vrijheid die nog dieper aanvoelde dan wat ik ooit had meegemaakt tijdens het mediteren.
beste krullende kapsels jongens
(Foto: Thomas Claude Photography. Courtesy of Christopher Hall)
Terwijl ik met de hars werkte en het zag bewegen alsof het een eigen geest had, voelde het alsof Spirit het overnam. Ik liet alles los - mijn eigen angst, woede en verlangen om alles te begrijpen wat er in de wereld gebeurde - en ik stond dit proces van creëren toe om mij te genezen. Schilderen werd een herinnering om te stromen en vrij te zijn, en om dingen op hun plaats te laten vallen zoals ze zouden moeten zonder iets te forceren. Mijn creativiteit onthulde me aan mezelf. Door mijn kunst - wat ik nu als een bewegende meditatie beschouw, net zo krachtig als andere vormen van de praktijk - leidde Spirit me om meer ontwaakt te worden.
Zie ook: Hoe Covid-19 mijn relatie met yoga veranderde
Er is een citaat van Wayne Dyer waar ik altijd van heb gehouden: verander de manier waarop je naar dingen kijkt en de dingen waar je naar kijkt. Ik deed dit tijdens mijn wandelingen - het afval van andere mensen als nieuwe schat. Het transformeren van deze stukken veranderde ook hoe ik de wereld om me heen zag. Ik concentreerde me niet langer op de duisternis - de gevolgen van de pandemie, de dood, de politieke onrust en de polarisatie van de burgers van dit land. In plaats daarvan inspireerde mijn kunst me om naar het licht te zoeken.
Ik begon de creativiteit op te merken die uit zoveel anderen in mijn gemeenschap stroomde die ook bang en rouwend waren. Ik begon me hoopvoller te voelen dat we niet alleen door deze gruwelijke tijd zouden komen, maar dat we op een betere plek zouden belanden. En ik begon het belang van deze verschuiving in perspectief te begrijpen. Er zal tenslotte altijd iets zijn: ziekte. Dood. Onrecht. De sleutel is het verplaatsen van de energie die deze dingen in je opwekken. Voor sommigen is het yoga. Voor anderen is het meditatie. Voor mij is het kunst.
Het werk waar ik trots op ben, is een piano die eind 2020 op Hudson Yards in New York City werd getoond.
Terwijl ik aan dit stuk werkte, gleed ik in die bekende, meditatieve stroom waar ik op zou gaan vertrouwen om me te helpen door uitdagende tijden. Slechts een paar maanden later zag ik Broadway-sterren, Juilliard-artiesten en kinderen in de binnenstad mijn piano spelen, die werd geplaatst met de bedoeling een vonk van hoop voor New Yorkers te creëren. Het was een voorrecht om mijn kunst hetzelfde te zien doen voor anderen als het voor mij heeft gedaan: ons eraan herinneren dat vreugde mogelijk is, zelfs in de donkerste tijden.
Zie ook: 10 Yin Yoga poseert om u te helpen angst te overwinnen
Danielle M. Chéry is een kunstenaar in New York City. Lees meer bij dmcoriginalart.com .
soorten hanenkammen
Vanaf september/oktober 2021
