I’m sitting with eight others in a semicircle on the floor, slowly unpacking my harmonium for the first time. I revel in its cuteness. It looks like a toy piano crossed with an elegant teak accordion that folds up on itself like a child’s suitcase for easy carrying. I’m at a yoga studio, where I’ve signed up for a class to learn to chant and play 10 Kundalini mantras performed by some of my favorite musicians, such as Snatam Kaur and Jai-Jagdeesh. As a singer and a newbie Kundalini Yoga teacher, the big sound and simplicity of the harmonium appealed to me. I enrolled in this six-week course with the goal of accompanying myself while leading a mantra meditation or chanting during class.
Foto door Mark Sorenson of Human Arts Photography
Onze leraar, Michael Cohen, oprichter van het Kirtan Leader Institute, leidt ons door het opzetten en positioneren van onze instrumenten. Je kunt slechts één akkoord spelen op het harmonium, en het klinkt geweldig, vertelt hij ons. En dat is precies hoe we beginnen - door C en F gewoon met één hand op het toetsenbord ingedrukt te houden, de balg te pompen (het mechanisme dat lucht over het riet duwt) met de andere, en om OM te zingen. Hij heeft gelijk. De toon is diep en rijk, en wanneer we allemaal samen spelen, wordt het geluid nog expansiever, vult de kamer en trilt diep in mijn zonnevlexus als een rustgevende full-body brom.
Zie ook Je hebt van Kirtan gehoord, maar heb je van Bhajan gehoord?
Harmonium geschiedenis
Hoewel velen het harmonium verwarren met een klassiek Indiaas instrument, was het eigenlijk in Europa ontworpen in de jaren 1800 als een meer betaalbaar alternatief voor het orgel of het klavecimbel. De Europese versie werd gespeeld als een traditioneel orgaan, maar toen het instrument in de late 19e en vroege 20e eeuw naar India migreerde-met de beklimming van de Britse koloniale heerschappij-ontmoette het een Indiase fanbase die het aanpaste aan lokale specificaties: voetpedalen werden vervangen door balg en het instrument werd op de vloer geplaatst zodat mensen konden spelen terwijl het in een kruis zat in een kruisende positie. Ten slotte werden drones - kleine knoppen die onder de toetsen worden geplaatst die continu een vaste noot spelen wanneer ze eruit worden uitgehaald - toegevoegd, waardoor de moderne incarnatie van het harmonium zijn krachtige, meerlagige, mystieke geluid kreeg.
Ik heb mijn hele leven gezongen. Mijn vader was een psychiater die een rockband aan de zijkant voordeed, en mijn eerste uitvoeringen zongen kerstliedjes met hem in intramurale psychiatrische faciliteiten tijdens de vakantie. Als kind was ik een totale ham die bij elke gelegenheid de microfoon zocht. Ik groeide uit tot een drama -nerd op de middelbare school in de jaren 90: in de hoofdrol in musicals en tegelijkertijd geobsedeerd door klassieke jazz en punk rock en een moordende vinylcollectie samenstellen.
Zie ook Nieuwe website leert Kirtan
Muziek werd mijn manier om met de wereld om te gaan - een middel om moeilijke emoties te verwerken en zelfs contact te maken met een collectieve wijsheid uit het verleden, met name de emotionele intelligentie van de krachtige vrouwelijke vocalisten die me hielpen door het hartzeer van de menselijke ervaring te navigeren. Aretha Franklin, K.D. Lang, en bovenal, Billie Holiday waren mijn goeroes voordat ik ooit van de termijn had gehoord.
Foto door Mark Sorenson of Human Arts Photography
What is Naad?
Het concept van Naad - de essentie van alle geluiden - is een integraal onderdeel van Kundalini -yoga. NAAD Yoga combineert mantra, adem en ritme om een genezende reactie in het immuunsysteem te creëren. Vanwege de zware focus op geluidsvibratie, worden harmoniums, akoestische gitaren en kirtan (een soort spirituele singalong, vaak met behulp van call en respons) vaak gevonden in yogalessen met belangrijke mantra's die zijn ontworpen om de geest te richten op positiviteit en receptiviteit.
De natuurlijke vocale expressiviteit van Kundalini Yoga sprak tot mijn jeugd zelf. En voor mij, het spelen van harmonium tijdens het zingen verhoogt zingen tot een somatische ervaring in het hele lichaam. Bovendien is het gemakkelijk. In tegenstelling tot een gitaar, heb je geen vingerkracht of vaardigheid nodig om sleutels vast te houden, en als je geen natuurlijke zanger bent, voelt het als een kans met een laag risico om in een groepsomgeving te zingen en langzaam vertrouwen in je eigen stem op te bouwen.
Zie ook Lessen gezangen: neem Kirtan op in je lessen
De waarheid over lessen
The harmonium is surprisingly easy to learn, especially the way Cohen teaches. Even if you don’t know how to read music, Cohen’s method of teaching features chart sheets for songs that rely on music notes by their name (ABCDEFG)—not as written music on a treble or bass staff. In the first class, he handed out Post-it Notes on which we wrote down the different notes, and we placed them above the corresponding keys to help guide our fingers. By the end, everyone was singing and playing Om Shanti, ascending up the keys from C to G to the rhythm of an electronic tabla beat. I realized right then that the harmonium is tremendously accessible and fun.
By the second class, we took turns leading call-and-response kirtan with our group, which even for a seasoned performer like myself was nerve-racking. Each student sang a verse to a song called Baba Hanuman while the entire group played along. Here lies the true magic of kirtan—experiencing the uniqueness and creative expression of each individual and then joining together as one voice, an incantation of the soul uniting with universal consciousness.
Michael Cohen geeft nu aan Harmonium en leidt Kirtan online. Klik hier voor meer info.
Mijn harmonium ligt nu naast mijn yogamat in de hoek van mijn slaapkamer, klaar voor mij om te spelen wanneer inspiratie toeslaat. Ik stem me er vaak mee af voor mijn dagelijkse meditatiepraktijk. Sommige dagen speel ik vijf minuten en andere twee uur, het instrument aanpassen aan mijn behoeften voor creatieve expressie op die dag. Ondanks zijn wortels in spirituele muziek, heb ik dit instrument zelf gemaakt, waarbij ik bluesakkoorden of favoriete jazzstandaarden op de toetsen heb uitgekozen. Net als het creatieve bewustzijn van het universum, helpt dit instrument om alle aspecten van mijn wezen te integreren, niet alleen de delen die ik leuk vind of de delen die er netjes en samen uitzien. Onlangs leerde ik mezelf dat je weet dat ik niet goed ben van Amy Winehouse. En na het koor te hebben gewerkt en te improviseren op de brug, voelde ik me beter dan in lange tijd.
https://www.instagram.com/p/b3vurf4ls3o/
Zie ook De moeiteloze, kalmerende magie van mantra en muziek, volgens de wetenschap
