Kunst en meditatie hebben veel tegen elkaar te zeggen. Elke praktijk vraagt ons om nieuwsgierig te blijven, te onderzoeken wat het betekent om mens te zijn en anders waar te nemen. Deelnemen aan het maken van kunst is zowel fysiek als transcendent, overbruggende onzichtbare werelden van gevoel, intuïtie en gedachte met de tastbare. Je zou hetzelfde kunnen zeggen over het beoefenen van meditatie. En elk kan een roeping voelen.
Dichter en rockster Patti Smith schreef ooit, het is de verantwoordelijkheid van de kunstenaar om mystieke communicatie in evenwicht te brengen met het werk van de schepping. Lang voor en na Smith namen vrouwelijke kunstenaars - veel over het hoofd gezien door de geschiedenis - spirituele praktijken op in hun creatieve werk. In feite gebruikten velen ze om toegang te krijgen tot visies en uitdrukkingen die uniek voor hen uniek zijn, waardoor een eigen taal een taal werd. Maar als kunst een taal is, welke waarheden spraken deze vrouwen dan? Wat kunnen we leren door tijd door te brengen met hun berichten?
Video laden ...
Hilma AF Klint: je ogen sluiten en kleur zien
In de afgelopen jaren is er een toename van interesse geweest in de abstracte kunstenaar Hilma AF Klint van de eeuwwisseling. Hoewel ze momenteel bekend staat als een van de eerste innovators van abstractie, werd ze over het hoofd gezien en overschaduwd door mannelijke schilders tijdens haar leven. Maar in 2016, een tentoonstelling van haar werk bij New York's Guggenheim Broke aanwezigheidsrecords en werd de meest bezochte tentoonstelling in de 60-jarige geschiedenis van het museum. In hetzelfde jaar, de Serpentine Gallery in Londen organiseerde een tentoonstelling van het werk van de schilder dat De Sunday Times genaamd de show van het jaar. Ze is ook het onderwerp geweest van talloze boeken, onder hen Hilma by Klint: visionair En, meer recent, Hilma of Klint: een biografie .
Dit alles is opmerkelijk voor een kunstenaar begraven in een graf gemarkeerd met de naam van haar vader en die haar eerste abstracte werk in 1906 op 44 -jarige leeftijd schilderde. (Meer redenen waarom ze een rockster is!)
AF Klint was scherp geïnteresseerd in spiritualiteit en onderzocht meditatie en gemeenschap met het goddelijke om haar beelden te maken. Ze experimenteerde met wat ze automatische tekening noemde, waarin ze haar mindset verlegde via meditatie en gebed om contact te maken met iets buiten zichzelf voordat ze zich naar haar materialen keerde. Toen creëerde ze.
mannen mouw tatoeages
De pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
In haar boek De Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , kunstcriticus en redacteur Jennifer Higgie keek naar artiesten als AF Klint. Ze schreef dat vrouwelijke kunstenaars die met de geesten communiceerden in het algemeen werden afgewezen als kooks, terwijl hun mannelijke tegenhangers (in het geval van Af Klint, Wassily Kandinsky) werden aangekondigd als genieën. Hoewel AF Klint in haar leven geen succes vond, bleef ze creëren.
Haar kunst, meditatieve praktijken en innovatie zijn moeilijk te scheiden. Veel van de spirituele praktijken van AF Klint waren geworteld in theosofie, een populaire beweging in de 19e eeuw die hielp yoga in het Westen te laten groeien. Theosofie gaf prioriteit aan yoga als een pad van intuïtieve ontwikkeling. AF Klint gebruikte intuïtie en een soort tweede gezicht om toegang te krijgen tot haar werk.
Ze was niet de enige die daalde in intuïtie, yoga en meditatie om toegang te krijgen tot kunstenaarschap.
Een kleine reeks werken van Emma Kunz (illustraties: met dank aan Emma Kunz Center )
Emma Kunz: caleidoscopen van het hart
Een in Zwitserse in Naturopath geboren natuurgeneeskunst, kunstenaar, schilder en onderzoeker, Emma Kunz werkte in de vroege jaren 1900. Zoals veel vrouwen van haar tijd, kreeg ze geen formele kunsteducatie. Spiritualiteit werd haar leraar.
Een productieve maker die verschillende boeken schreef met spirituele gedachten en gedichten, Kunz gebruikte hulpmiddelen zoals slinger en meditatie om verbinding te maken met inspiratie. Van daaruit heeft ze geometrische tekeningen opgesteld om haar ideeën te structureren. Haar schilderijen zien eruit als fractals van licht, patronen van complexe lijn en kleur in gedempte greens, geel en verbrande oranje.
Van haar eigen werk, zei ze, vorm en vorm uitgedrukt als meting, ritme, symbool en transformatie van figuur en principe. Je zou ze kunnen beschouwen als psychedelische mandala's die de kijker verplaatsen.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz beweerde dat de intuïtie die ze toegankelijk had tijdens het creëren, haar hielp inzicht te krijgen in hoe haar patiënten zouden kunnen genezen. Ze gebruikte haar pendels om de energieën die ze voelde te graferen, toen trok ze, geschetst en geschilderd. Van daaruit kon ze op visuele manieren de gezondheidsonderwerpen van het lichaam en de geest bespreken.
Joane Kyger: gedichten van het moment
Het werk van dichter Joane Kyger biedt een andere brug tussen de ongeziene en de geziene. Kyger was een serieuze student en beoefenaar van het Zen -boeddhisme. Haar praktijk hielp haar een gemoedstoestand in te gaan klaar voor poëzie. Aangesloten bij de beat -dichters in de late jaren 1950 en 1960, leefde en bestudeerde ze meditatie onder monniken in Japan met haar man destijds, dichter Gary Snyder. Ze reisde ook in India met Snyder en dichter Allen Ginsberg. Daar daalde ze in rijken van stilte via de adem in zittende houdingen en greep de pen vervolgens om te schrijven.
Mode mannen uit de jaren 00
Kyger onderzocht hoe meditatie ons kan helpen alert en wakker te zijn voor ons eigen leven terwijl het gebeurt en de magie die al om ons heen is. In haar gedicht, het boeddhisme zonder een boek, schreef ze over het ontvangen van leringen van spirituele wijsheid van haar praktijk en leraren. Het lezen van haar woorden kan een gevoel van binnen vertraagden bieden, net als een meditatiesessie.
Nou, je moest het vinden
waar een andere persoon de eenvoud heeft doorgegeven
Op u, de praktijk van enkele lettergrepen
de positie van een zittend lichaam en je gelooft
Een afkomst van herkenning van ‘geest’
Niet perfect, maar intiem ... probeer dit
Til de hoeken van uw mond enigszins op
En haal drie ademhalingen uit.
In haar boek Japan en India Journals 1960-64 , Schreef Kyger dat hij zich soms gefrustreerd voelde door te worden overschaduwd door de reputatie van haar echtgenoot. De Bhikkus in de Mahabodhi vraagt Gary of zijn vrouw een kunstenaar is. Nu vind ik dat ik poëzie voor hen moet schrijven, schreef ze.
Schrijver Joane Kyger (Foto: OneHandcapping, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)
De stem van Kyger deed ertoe en als er geen ruimte aan haar werd gegeven, heeft ze het gehaald. Ze scheidde uiteindelijk Snyder en publiceerde meer dan 20 collecties poëzie, veel met meditatieve thema's. Het lezen van haar werk is om haar stem te horen en die van jezelf te overwegen.
casual herenkledingstijlen
(Illustratie: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Olie op canvas. Collectie van Oakland Museum of California. Gift of Concours d'Antiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California.)
Agnes Pelton: Materiaal van de Geest
Hoe schilderen we energie? Artiest Agnes Pelton ’ S kleurrijke doeken met gloeiende vlammen, drijvende sterren en kristallijne vormen voelen als een visuele vocabulaire van de geest. Werkend vanuit Long Island, New York, en later in de woestijn van Californië, wilde ze de energieke en tijdelijke staten vastleggen die ze voelde tijdens meditatie en yoga. Haar kleurenkeuze is zacht maar levendig, droomline maar nauwkeurig, alsof ze probeert de wereld te vangen onder degene die we zien.
De belangrijkste praktijk van Peloton was Agni Yoga, een stijl ontwikkeld in de jaren 1920 door Nicholas en Helena Roerich, een Russisch echtpaar dat ook artiesten waren. In plaats van zich te concentreren op houdingswerk, zag Agni Yoga naar het dagelijks leven als een spirituele praktijk, waarbij innerlijk vuur en diepe intentie in iemands werk droeg en het leven zelf de meditatie te laten zijn.
Schoonheid, arbeid en creativiteit werden gezien als heilige daden. Helena Roerich schreef, niet terugtrekken, maar arbeid en creatie, zijn de paden van Agni Yoga. Dit idee is logisch voor Pelton, die haar uitdrukking van schilderen gebruikte om spirituele ervaringen te verkennen en naar buiten te draaien op het canvas als onderdeel van haar praktijk.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection met dank aan Nyna Dolby)
Net als andere artiesten op deze lijst, was Pelton niet goed bekend in haar leven. Maar in 2020 organiseerde het Whitney Museum in New York een uitgebreide tentoonstelling van haar werk, waardoor ze de eer kreeg die ze verdiende en naar haar verwijst als de woestijntranscendendalist. Pelton's beelden van spirituele ervaringen, gemaakt door kleur en licht, bekleedde de muren, waardoor kijkers door haar meditatieve ervaring konden lopen.
Ze heeft ook een actieve Instagram -gemeenschap, ondanks dat ze niet langer bij ons in het lichaam zijn, maar volledig met ons in energie en kunst, waaruit blijkt dat de taal van kunst eeuwig is.
Alma Thomas (installatieweergave) op de Studio Museum in Harlem , 2016. (Foto: Courtesy Studio Museum in Harlem. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: kleur als verhoging van de geest
In het werk van Alma Thomas is kleur een drager van het gevoel. Thomas wordt nu erkend als een belangrijke Amerikaanse abstracte schilder en was de eerste Afro-Amerikaanse vrouw wiens werk te zien was in de permanente collectie van het Witte Huis.
In plaats van elementen van de natuur precies te vertegenwoordigen, vertrouwde ze op kleur en expressie om de transcendente kracht van pauzeren vast te leggen om een zonsondergang, een zonsverduistering of vallende herfstbladeren in te nemen. Ze werd geïnspireerd door het idee dat de natuur heilig is en dat kleur kan worden gebruikt om de emotionele toestanden vast te leggen die deze schoonheid met zich meebrengt. Door kleur heb ik geprobeerd me te concentreren op schoonheid en geluk, in plaats van op de onmenselijkheid van de mens tegen de mens, zei Thomas. Kleur is leven en licht is de moeder van kleur. Licht onthult ons de geest en levende ziel van de wereld door kleuren.
Schilder Alma Thomas (Foto: The Washington Post | Getty)
De way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: digitale portretten van het veld van de ziel
Natuurlijk zijn er hedendaagse vrouwelijke kunstenaars die in de afkomst van degenen hierboven werken om visuele kunst te creëren die kruist met de mysticus. Een dergelijke kunstenaar is Delta Venus, een Australisch-Egyptische maker en opvoeder. Haar beelden bloeien met kleur en patroon, het vastleggen van aura's en de levende taal van energie.
Inkoop van haar eigen meditatiepraktijk, intuïtie en mentorschap van iemand waarnaar ze haar genezer noemt, illustreert ze de aurische velden die ze om anderen voelt als heldere, gewaagde prints. Hoewel haar portretten digitaal zijn, werkt ze ook met traditionele verf, potloden, klei en projecties met licht.
(Foto: Courtesy of Delta Venus)
Ze staat ook bekend om het weven van herinnering mantra's in haar werk, beelden met taal om de kijker te noemen om zijn hogere zelf in acht te zetten. In een overvloed aan aanbiedingen heeft ze een online winkel met digitale prints, een Hoger zelfdek Met haar kunst, en meer. En, zoals de hedendaagse manier is, deelt Delta Venus ook haar visie via een podcast, Wedergeboorte en biedt online workshops aan voor degenen die spiritueel en esthetisch zijn afgestemd.
Ik creëer niet wat ik zie, ik creëer wat ik voel op het gebied van de ziel, zegt ze. Spiritualiteit leeft in elke kleur, curve en vorm. Voor mij is de schepping een diep devotionele daad. Delta Venus beschrijft kunst maken als een kanaal worden voor de creatie zelf. Ik geloof echt dat kunst zowel het oude als de toekomstige herinnering draagt, zegt ze, ons helpen om precies te onthouden wie we buiten onze materiële vorm zijn.
'90's kleding mannelijk'
Dat is de magie van kunst: dat het materiaal ons kan herinneren aan het immateriële. Yoga houdt hetzelfde wonder vast en voegt zich bij het tastbare met de ongeziene.
Art of Spirit and Form
Het is interessant om het werk van deze kunstenaars alleen te overwegen, evenals in de context van het tijdsbestek waarin ze leefden. Met AF Klint en Kunz suggereert Higgie dat, aangezien hun fysieke wereld gevuld was met seksisme, oordelen en beperkingen, misschien het spirituele rijk gemakkelijker was om in te leven. Als deze krachtige figuren werden afgewezen door de fysieke wereld, vonden ze misschien onderdak in de metafysische, schreef ze.
Of misschien was de wereld van de geest gewoon een andere waarheidsgetrouwe realiteit die ze wilden vangen en vertalen voor degenen die niet opletten. Misschien was de spirituele mede-maker. Een gereedschap.
'beste herenmerken'
Eén ding is zeker: deze vrouwen hebben ons keer op keer geleerd dat als de wereld niet gastvrij is, je eigen bent. Als niemand luistert, spreek en maak het toch.
Hoe u uw spiritualiteit kunt kanaliseren naar kunst
Ook wij kunnen naar onze intuïtie luisteren en prioriteren en gebruiken welke tools we hebben - meditatie, yoga, spirituele praktijken en journaling - om dapper te voelen en te creëren.
1. Houd een notitieboekje Dichtbij je yogamat en tekenen, schetsen of opschrijven welke gedachten, gevoelens en beelden naar je toe komen tijdens je praktijk. Net als bij het bijhouden van een droomjournaal, zal deze oefening alleen uw onderbewustzijn aanmoedigen om meer aandacht te besteden aan andere rijken van gedachte, gevoel en inspiratie tijdens en na de training. U kunt meer berichten en inspiratie beginnen op te merken, hoe meer u dit doet.
2. Probeer praktijken zoals yoga nidra of herstellende yoga Om het zenuwstelsel te kalmeren en de staten van de geest van de geest aan te boren-hersengolfactiviteit geassocieerd met creativiteit, het onderbewustzijn en diepe ontspanning. Denk er niet aan om in deze praktijken te creëren; Oefen gewoon ontvankelijk zijn. Nadat, pak je favoriete kunsttools op en probeer het te maken van die tastbaar verschillende mindstatus.
3. Gebruik de kunst van de bovenstaande kunstenaars, of een andere kunstenaar waar je van houdt, als objecten van meditatie . Besteed tijd diep na over een schilderij of gedicht, luister er echt naar of kijk ernaar. Schrijf uiteindelijk of trek terug.
Uitgebreide credits voor aanbevolen afbeelding, van bovenste centrum:
Hilma van Klint. Groep IX/SUW, The Swan, Nr. 12, 1915. Met dank aan Stftelsen Hilma af Klints Verk. Foto door beeldende afbeeldingen/Heriitage -afbeeldingen via Getty -afbeeldingen.
Portret- en kunstwerken met dank aan Delta Venus
Detail van Emma Kunz's Without Title, Untitled, Complex-081, verzameling van Emma Kunz Center .
Detail van Agnes Pelton's Banen, 1934. Olie op canvas. Collection of Oakland Museum of California. Gift of Concours d'Antiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California.
