We leren bewegen voordat we de lichamen van onze moeders verlaten. Kleine armen en benen wiebelen, strekken, schoppen, rollen. Beweging is onze eerste taal. Dansers weten dit. Een danser zijn is beweging kennen als taal. Om het lichaam als een instrument te beschouwen. Om beweging te kennen als thuis.
I started dancing almost as soon as I learned to walk. Nearly all my spare minutes from age six to 18 were spent at class or rehearsals or summer conservatories far away from home. Then, like so many others, I made the decision to leave dance for college and a life outside of the mirrored walls of a studio.
De afwezigheid van dans was in sommige opzichten mijn eerste grote verlies. Er waren dingen die de ruimte vulden - rennen, skiën, soms op een fiets rijden - maar alle manieren die ik vond om te blijven bewegen en nieuwe spieren te bouwen en verschillende herhalingen te verkennen, op de een of andere manier het tegenovergestelde effect hadden, waardoor ik het gevoel had dat ik een vreemde in mijn lichaam zou worden.
Yoga showed up in my life on a freezing winter evening in New York City. On a whim, I wandered into the Jivamukti studio just off Union Square and into Rima Rabbath’s class. I felt as though I’d walked through a portal from the lonely city where I’d been existing into a space drenched in the glow of candles and the soft tones of a harmonium.
Jivamukti classes were guided by music. That was familiar. So were the anatomical analogies, the corrections, sense of extension, and the predictability of set sequences from start to finish of class. The practice was also familiar in that it was demanding, sweaty, and completely elating. When the room would take on that humid quality of bodies in motion, Rabbath called it holy water.
Die klassen werden een ankerpunt. Maar het was meer dan dat. Yoga bracht me terug naar mijn lichaam.
Beweging als thuis
Wat betekent het om zich thuis in een lichaam te voelen?
Ik bedoel niet het esthetische lichaam, maar eerder de subtiele kwaliteiten van beweging en stroming die door het lichaam mogelijk worden gemaakt. In het bijzonder, de manier waarop een lichaam min of meer de uwe kan voelen, zoals de mijne heeft gevoeld sinds ik een consistente yogapraktijk ontwikkelde.
I recently started talking to other dancers-turned-yogis about their experience. Many pointed out that you can always spot a dancer in class. There’s a quality to their hand positions, the middle finger and hand connected after years of habit. Also, the flexibility, the fluidity from pose to pose, the pointed toes. There’s a focus and precision in how they move their bodies.
Hoewel ze zelf geen danser was, was Maty Ezraty, de overleden mede-oprichter van Yogaworks Studios, bekend dat ze graag met dansers had gewerkt vanwege de manier waarop ze hun lichamen kenden. We zijn getraind om ons bewust te zijn van de kleine details van ons lichaam in de ruimte, zelfs waar onze roze vingers zijn en hoe ons hoofd wordt gekanteld, uitgelegd, uitgelegd Jenn Chiarelli , die meer dan tien jaar professioneel danste en yoga onderwijst in Phoenix, Arizona. [Het is] een instrument dat we hebben afgestemd sinds we zeven of acht jaar oud waren.
Video laden ...Dat gevoel van huis resoneert niet voor iedereen. Shanna Honkomp, die yoga leert op Souk Studio In New York City vertelde me dat ze gedurende al die jaren dat ze danste, voelde dat ze in oorlog was met haar lichaam. Dit is iets waar veel dansers rekening mee houden - de soms gevaarlijke eisen van perfectie en prestaties.
Ondanks al zijn schoonheid kan dans een omgeving zijn met veel controle, en zoveel controle op een lichaam is eroderen. Ik heb veel te veel jaren doorgebracht niet van mijn lichaam te houden voor hoe het eruit zag, ondanks wat het in staat was. Yoga lost een deel van deze zelfkritiek op.
Veel voormalige dansers hebben op dezelfde manier een gevoel van bevrijding ontdekt in yogastudio's. Chiarelli vertelde me dat ze als danser nooit op de spieren in haar armen op ongeveer dezelfde manier had vertrouwd als haar benen. Het bovenlichaam, legde ze uit, moet lang blijven, lenig, etherisch. Vrijheid voor haar was het beoefenen van armbalansen in yoga zonder oordeel.
Het bekende vinden
Het zijn de overeenkomsten tussen yoga en dans die in eerste instantie dansers naar de mat trekken. Er is dezelfde soort ascetische ruimte, dezelfde bekende poses in herhaling, hetzelfde gevoel van gemeenschap, hetzelfde comfort in het volgen van muziek. Dans gebeurt in groepen, een gedeelde reden om te verschijnen. Yoga ook.
Klasse volgt een reeks die dient als de basis voor uiteindelijke choreografie. Eén yoga -leraar met wie ik sprak, vergeleken met Ashtanga Yoga, waarin studenten zich verenigen door een vaste volgorde met ritmische ademhaling, naar dansen met een kogellichaam T. Elk creëert een soort gesuspendeerde eenheid.
De overeenkomsten strekken zich uit tot discipline, de terugkeer naar de studio, de terugkeer naar de mat. Dans studeren is volledig toegewijd aan fysieke en mentale discipline. Yoga vereist een vergelijkbare toewijding.
Er zijn honderden online yogalessen met titels zoals yoga voor dansers. Voormalig ballerina viviana monolo creëerde een serie op masterclass Dat richt zich op flexibiliteit en heupopening. Ballet met Isabella Biedt een verscheidenheid aan yogalessen gericht op letselpreventie en mind-body-verbinding. YouTube zit vol met één, waaronder een van Yoga met admene en nog een van Beweeg met Nicole .
jongenskapsels
In een Reddit -thread Over dansers die yoga doen, spreken veel van de commentatoren over het aangetrokken van yoga voor de flexibiliteit of het bewustzijn van geest en lichaam. Maar ook de basisbehoefte om te bewegen. Eén danser waardeert de manier waarop yoga meer gericht aanvoelt dan een typische training. Eerlijk gezegd weet ik niet echt hoe ik gewoon moet trainen zoals de meeste mensen doen, omdat het ‘trainen’ altijd dans is geweest.
Zowel dans als yoga vragen om articulatie. Ze worden onderwezen en verfijnd door cueing. Dans creëert een geleerde taal die is geïnternaliseerd en gericht op dit soort cueing. Elke leraar doet dit anders, maar het doel is om het lichaam naar poses veilig te leiden en op een manier die eruit ziet alsof het boven de inspanning zweeft. De kleinste correctie kan de hele lijn van een lichaam veranderen. Zelfs op een gespierd niveau gaan yoga en dans beide over verlenging, in tegenstelling tot andere activiteiten, zoals hardlopen, die spieren verkorten.
Dansers zijn ook gewend om te worden gecorrigeerd. Ik heb mijn heupen vaak naar de lucht gedraaid in Warrior 3, een gewoonte die overblijft van talloze arabesken, alleen om terug te worden aangepast aan parallel. Ik heb ook gevochten tegen de drang om danser te maken, poseren in een houding.
Er is ook een aandringen in zowel dans als yoga om volledig aanwezig te zijn, volledig geabsorbeerd. Het is onmogelijk om niet aanwezig te zijn, zegt Chiarelli.
A dance class begins and ends the same way each time; so does a yoga practice. Even the closure of total submission—Savasana in place of reverence.
Om al deze redenen voelde Yoga zich bekend, als een draad van voortdurend gesprek.
De auteur tijdens haar danstijdperk. (Foto: Courtesy Meaghen Brown)
Dagelijkse handelingen
Ik danste jarenlang bijna elke dag. Toen ik het achterliet, vond ik veel manieren om endorfines te ervaren, maar niets dat de flexibiliteit en de kracht van het volledige lichaam bereikte die ik kende totdat ik yoga begon te beoefenen. Het is deze cumulatieve bekendheid die voor mij een gevoel van eigenwijs voor mij creëerde in yoga. Iets over de sensatie van het zelf als vloeiend. Het vermogen om bijna onafhankelijk van het denken te bewegen.
Nu oefen ik bijna elke dag yoga, in studio's en meestal in mijn woonkamer. Soms denk ik aan de twee vormen van beweging als een fysieke benadering van gebed. Dagelijkse handelingen. Een manier om te bewegen die kenbaar aanvoelt. Een plek waar ik naar kan terugkeren.
