Foto's van Frank Leder en door Gregor Hohenberg
Ontwerper Frank Leder behaalde zijn BA en MA aan het Central Saints Martins College of Art and Design. Als een uitstekende leerervaring begon Leder zijn lijn midden in zijn opleiding. Na zijn afstuderen werkte Leder als stylist voor modebladen als i-D, voordat hij terugkeerde naar Berlijn om zijn titelloze lijn voort te zetten. Inspirerend en diepgaand, de collecties van Leder zijn diep geworteld in de Duitse cultuur en geschiedenis. Van het ontwerpproces tot kleine details zoals vintage knopen, Leder besteedt enorm veel aandacht en betekenis aan alles. Leder besteedt ook veel aandacht aan de productie van zijn collectie. Vaak wordt gebruik gemaakt van traditionele Duitse stoffen. Zijn lijn wordt volledig in Duitsland geproduceerd met de hoogste kwaliteitsnormen in gedachten. Vagabund, bestaande uit onder meer op het werk geïnspireerde bovenkleding, overhemden en broeken, is een eerbetoon aan de vrije geest van de mannen die door het platteland van het achterland zwierven.
Vraag en antwoord
Hoe heeft de mode je aangetrokken?
Mode geeft mij de mogelijkheid om mijn artistieke visie op een veel democratischer manier te delen, zoals dat mogelijk zou zijn, bijvoorbeeld in de beeldende kunst. Door de onbeperktheid van items kan iedereen die geïnteresseerd is in mijn werk een stuk bezitten, in tegenstelling tot beeldende kunst, waar het artistieke werk beperkt is en daarom voor de meeste mensen onbetaalbaar en alleen kan worden gekocht door verzamelaars of musea. Met mode ben je gedwongen elk seizoen te ontwerpen, wat het werk altijd een zekere verfrissing en duwtje in de rug geeft. Met kleding geef je de mensen bovendien een heel directe kans om met je ontwerpen te communiceren, omdat ze hun persoonlijkheid dag na dag uitdrukken met hun selectie en combinatie van kledingstukken.
Wat is jouw mode-achtergrond?
Ik heb een BA en MA in Fashion Design aan Central Saint Martins en begon mijn eerste kledingstukken te verkopen terwijl ik nog studeerde. Ik voelde de noodzaak om vóór mijn afstuderen mijn eigen label te starten, zodat ik in een echte omgeving kon leren. Ik bleef mijn collecties in Londen presenteren, meestal op een onorthodoxe manier, terwijl ik tegelijkertijd als art director en stylist bijdragen leverde aan verschillende modebladen als i-D en Sleaze Nation. 6 jaar geleden ben ik naar Berlijn verhuisd om mijn [eigen] bedrijf op een goede manier op te kunnen zetten en aan de vraag naar mijn aanbod te kunnen voldoen.
Van welke ontwerpers houd je?
Voor inspiratie kijk ik liever naar schrijvers, beeldende kunstenaars en fotografen. Veel van hen zijn ook mijn vrienden met wie ik omga en die regelmatig in mijn publicaties en lookbooks verschijnen. Het werken met deze mensen verruimt mijn blikveld en injecteert nieuwe ideeën en richtingen in mijn werk. Eén van deze vriendschappen leidde tot een nieuw label, op de grens tussen kunst en mode genaamd De essentie met de Oostenrijkse singer/songwriter Florian Horwath.
Hoe is jouw eigen lijn tot stand gekomen?
Mode is voor mij een manier om mijn artistieke visie te presenteren. Ik gebruik mijn collecties om een zeer unieke setting te creëren, die inspiratie haalt uit het Duitsland van het verleden en dat vertaalt naar een in wezen moderne aanpak. De kleding die ik ontwerp fungeert als verhalenverteller en brengt de ideeën over naar een geaarde vorm. [Het is] belangrijk dat mijn kleding altijd draagbaar en interessant is om naar te kijken, en dat ze passen in mijn gegeven context.
Hoe verloopt het productieproces van idee tot eindproduct?
Elke collectie is een aanvulling op de niche die ik heb gecreëerd en geeft vorm aan een groter geheel. De selectie van hoogwaardige stoffen, voornamelijk van kleine gespecialiseerde leveranciers in Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland, is erg belangrijk, evenals details [zoals] vintage knopen, die ik bijna altijd gebruik voor mijn ontwerpen. De verpakkingsoplossingen voor kleding en artikelen zijn een punt dat net zo belangrijk is om te vermelden. Alle kledingstukken worden gemaakt in fabrieken in heel Duitsland, wat een vrij perfecte kwaliteitscontrole mogelijk maakt. Omdat we een klein bedrijf zijn, zijn we zeer flexibel en kunnen we onze bestellingen veel beter verzorgen dan bij een groot label.
Wat inspireerde deze collectie?
Onze recente collectie Vagabund is een eerbetoon aan de vrije geest van mannen die door het platteland van het achterland zwerven. Het werd geïnspireerd door de geheime gebarentaal genaamd Rotwelsch. De beslissing om Hinterland als doorlopend thema te gebruiken voor de laatste drie collecties was om een doorlopend verhaal te vertellen, om het thema en de personages de nodige ruimte te geven om te ademen en de tijd om zich te ontwikkelen en tot hun recht te laten komen. Het achterland als zodanig is en zal een groot deel uitmaken van het Frank Leder-universum. Het was belangrijk om die beelden onder de aandacht te brengen om het oeuvre van Frank Leder te definiëren en een basis te leggen voor toekomstige dingen.
Ik probeer vaak groepen mannen, hun rituelen en gewoonten, hun codes en hiërarchieën in mijn collecties te verkennen. Om achter die façades en clichés te kijken en de realiteit en verborgen structuren te proberen te achterhalen. Dat was ook heel belangrijk in de Hinterland-trilogie. De herfst/wintercollectie 07/08 Hinterland was een verkenning in de wereld van mijnwerkers die diep in de bergen graven naar erz. Erz heeft als werkstoff een bijna mythisch belang in de Duitse geschiedenis en het culturele begrip. Die mannen hebben een strikte organisatie, met [hun] eigen taal, codes en zijn erg trots op hun traditie.
Omdat werken in een mijn gevaarlijk is, moeten deze mannen elkaar 100% vertrouwen, dus moeten bevelen worden opgevolgd, net als in het leger. Er zijn verschillende rangen voor verschillende werkmensen. Er is bijvoorbeeld de steiger die verantwoordelijk is om de mensen weer naar de oppervlakte te krijgen. Hij heeft een speciaal uniform dat hem onderscheidt van de andere arbeiders, zoals de knappe.
De mensen hebben een lange traditie, die heeft geleid tot de ontwikkeling van bijzondere woorden (arschleder= stuk leer, om aan de broek te binden voor werkdoeleinden, mooskappe= speciale helm, kaue= wasruimte met mandjes om aan het plafond te hangen voor de schone kleren, en natuurlijk hun begroetingswoord: glück auf.) Dus al met deze groep hebben we een geheimtaal en een hechte groep mannen die trots zijn op hun traditie met het gebruik van bijzondere materialen, traditionele stoffen en interessante details om integreren in de collectie van een ontwerper.
'20'-mode voor jongens'
De Hinterland-trilogie
Hinterland 2: fleisch, de collectie lente/zomer 08 had als thema de slager en zijn gasthaus.
In Duitsland en het Oostenrijkse achterland is vaak een gasthaus verbonden aan een metzgerei, waardoor de slager vaak ook de herbergier is. Het gasthaus is de centrale locatie in het achterland, om samen te komen en elkaar te ontmoeten, om te ontspannen na het werk, om vrije tijd door te brengen en om nieuwe avonturen te plannen. Het gasthaus was dus het perfecte thema voor de middelste collectie van de Hinterland-trilogie. Het is waar alle paden elkaar kruisen en naar nieuwe wegen leiden.
De erzminer kan na het werk ontspannen en het thema kan tot een einde komen, ook de Vagabund (het thema van Hinterland 3) kan vanaf hier zijn avontuur beginnen.
In Hinterland 2: Fleisch s/s08 hadden we kledingstukken in de collectie die geverfd waren met sterk Duits bier en gepresenteerd en verkocht in een antieke bierpul uit de jaren dertig. We hebben een andere groep kledingstukken geverfd met rode Duitse wijn uit het achterland, drie weken in de wijn laten rijpen en daarna gewassen, ze kregen een mooie grijze tint met een vleugje rood.
Sommige kledingstukken werden verpakt in metalen blikken, die normaal gesproken werden gebruikt voor verwerkt slagersvlees. Deze blikken werden afgesloten met een antieke machine die wij vonden in een oude vleesfabriek op het platteland. Zie foto van ss08. Een andere groep werd als worstjes verpakt en als zodanig in de winkels gepresenteerd.
Eerst was er het thema erz mijnwerker, daarna het thema slagerij/gasthaus, en daarna verdiepte ik me in de zogenaamde traditie van de herrentag, vertaald mannendag voor Hinterland 3: Vagabund herfst/wintercollectie 2008/09.
Het wordt elk jaar in mei gevierd, vooral in de steden in het achterland van Duitsland. Op die dag gaan de mannen, na een ontbijt met worst en bier (Hinterland 2), te voet vanuit hun stadje de natuur in. Meestal trekken ze in kleine groepjes vrienden het platteland in om de lente van het nieuwe jaar te verwelkomen. Deze traditie is geworteld in de Duitse romantische beweging; een literaire en kunstbeweging [van] de 19e eeuw, die in de kern de romantische zoektocht naar de idealen in de natuur had.
Om deze dag te vieren, kleden sommige mannen zich in pyjama. Anderen kleden zich als zwervers, om op die dag hun zorgeloze geest en vrije geest te tonen. Ze wandelen door het platteland, zingen wandelliederen, drinken veel alcohol en worden versierd met vogelveren; een verwijzing naar de lichtheid van geest op die dag, en het met zich meedragen van bossen bloeiende berken- en seringentakken, vastgebonden aan hun wandelstokken.
Een dag lang doen ze zich voor als zwervers, voordat ze 's avonds met een enorme kater terugkeren naar hun vrouw en kinderen. Deze traditie begon rond 1870, toen de Industriële Revolutie op haar hoogtepunt was, [en] toen steeds meer plattelandsbewoners naar dorpen en steden trokken om in fabrieken en mijnen te gaan werken (Hinterland 1), maar droeg het verlangen met zich mee van zorgeloze dagen op het platteland met hen in gedachten.
Ze streefden ernaar het ideaal van een vagebond te zijn, een man die onder geen enkele heerschappij leefde en niemand verantwoording verschuldigd was dan hijzelf, die alleen over de plattelandswegen dwaalde met een zak kleren om zich om te kleden en een uit het bos geknipte stok, die alleen gelukkig was. en tevreden met de natuur. Niet wetend waar hij 's avonds zal slapen, zonder plan waar hij heen zal gaan, gewoon zijn instinct volgen.
Deze vagebond mag niet worden aangezien voor een dakloze in de stad, [maar] eerder als een persoon die de vrije beslissing neemt om over de plattelandswegen te wandelen, soms uit armoede, maar vaker uit gevoel voor avontuur en om uit te breken. van de dagelijkse routine. Onder hen bevonden zich veel kunstenaars, zoals dichters en schilders.
Deze mannen waren vaak eenlingen, maar hadden een interessante manier van communiceren met hun eigen soortgenoten. Ze communiceerden in een taal genaamd Rotwelsch, die zowel gesproken als gebaren werd gebruikt
Zinken. Het was een geheime taal die alleen beschikbaar was voor degenen die er verstand van hadden. De Zinken (borden) werden op deuren of hekken gekerfd of gekalkt, zodat andere zwervers ze konden lezen en erop konden reageren. Dus bijvoorbeeld of het de moeite waard zou zijn om bij een bepaald huis te bedelen, of er een hond is waar je bang voor moet zijn, of er gemakkelijk ingebroken kan worden in het huis, of er werk beschikbaar is in dit dorp, enzovoort. Deze tekens en ook volledige gesproken woorden kregen een nieuwe betekenis, waardoor de normale burger of politie niet kon verstaan wat er werd gezegd. De Zinken-borden werden overal in de stad geplaatst, maar omdat de gewone burger de betekenis ervan niet begreep, sloegen ze er zelden acht op of zagen ze de borden aan voor kinderspel.
De taal was een mengeling van het Duitse achterlanddialect, joodse en andere romantische talen. Het was erg humoristisch, nuchter, populair en gebruikelijk onder reizende ambachtslieden en zwervers. De Zinken-borden waren zeer grafisch en gaven motieven weer die op het eerste gezicht niet logisch zouden zijn. Een bord met twee hangsloten die in de tegenovergestelde richting wijzen met een naald in het midden zou bijvoorbeeld betekenen dat de persoon die het symbool had getekend, uit de gevangenis in deze stad was ontsnapt... of een bord met twee gekruiste sleutels naast een kerk met drie stenen op de voorgrond betekende dit dat drie mannen van plan waren in te breken in [die] kerk.
De belangrijkste tijd van deze zwervers en hun geheime gebaren en taal begon in de Middeleeuwen, toen leerlingen van verschillende gilden, zoals de gezel-timmerlieden, drie jaar lang over de plattelandswegen moesten reizen en om werk moesten vragen in de steden en dorpen waar ze langskwamen.
De zwervers waren nooit als groep georganiseerd en gaven er de voorkeur aan alleen of in kleine groepen te wandelen. Pas [in] 1929 [deed] een man genaamd Gregor Gog; die de Koning van alle Vagabonds werd genoemd, probeer ze te verenigen met socialistische ideeën. Hij organiseerde een bijeenkomst van alle vagebonden in de buurt van de stad Stuttgart om de Broederschap van de Vagabonds op te roepen.
Toen de nationalisten onder Hitler in de jaren dertig aan de macht kwamen, werd het leven als een vagebond verboden en vervolgd, omdat het niet in overeenstemming was met de idealen van de nazi-stroomlijning. Na de oorlog was er een nieuw gebied aangebroken, waarin het vagebondsideaal niet kon overleven. Alleen in de traditie van de arbeiders die op de wals gaan (in het bijzonder, maar niet alleen de timmerlieden) en bij de viering van de Herrentag blijft dit tot op de dag van vandaag bestaan. De timmerlieden hebben hun eigen regels en traditie, wat ze als groep erg interessant maakt. Al die regels bestaan tot op de dag van vandaag!
