Marlon Brando portretteert Stanley Kowalski, gekleed in zijn iconische getailleerde witte T-shirt met korte mouwen in A Streetcar Named Desire uit 1951. | Fotocredit: WARNER BROS / Ronald Grant Archive / Alamy Stock Photo
Met een buitengewone carrière van zestig jaar, Marlon Brando blijft een acteerlegende en een iconisch figuur van rebelse mode op het grote scherm, ondanks zijn dood in 2004. De filmster, geboren op 3 april 1924 in Omaha, Nebraska, stond erom bekend een manier te hebben om iets van de manier waarop zijn vrienden in zijn leven te absorberen, in zich op te nemen. zou gedragen, een vaardigheid die hem later in zijn acteercarrière enorm ten goede zou komen.
'bomberjack outfits heren'
Terwijl de Amerikaanse acteur zeker herinnerd wordt vanwege zijn vertolking van Vito Corleone in 1972 De peetvader , geregisseerd door Francis Ford Coppola, kijken mensen liefdevol naar Marlon Brando. Brando heeft tenslotte een opstandig spoor ingeslagen Een tram genaamd Desire (1951) en De wilde (1953). Zijn goedgebouwde lichaamsbouw en charisma droegen alleen maar bij aan het gelikte effect dat zijn outfits uitstraalden.
Brando's acteertechniek
Acteur Marlon Brando verschijnt in een promotieafbeelding uit 1948 voor Een tram genaamd Desire . Foto: Carl Van Vechten , Publiek domein, via Wikimedia Commons
De acteertechniek van Marlon Brando was revolutionair en invloedrijk in de acteerwereld. Hij was een pionier in de Method-acteerstijl, verwijzend naar de Stanislavski-techniek , wat de emotionele en psychologische band van de acteur met het personage benadrukt. Brando geloofde dat de sleutel tot een krachtig optreden was om te putten uit de eigen ervaringen en emoties in plaats van simpelweg regels op te zeggen of tekens te raken.
Hij stond bekend om zijn intense voorbereiding op zijn rollen, waarbij hij zich vaak onderdompelde in de wereld van het personage en een diep begrip ontwikkelde van hun motivaties en achtergrondverhaal. Brando’s optredens werden gekenmerkt door hun rauwe emotionele kracht en lichamelijkheid, waarbij de acteur vaak zijn lichaam en gezichtsuitdrukkingen gebruikte om diepgewortelde emoties over te brengen. Brando's benadering van acteren had een diepgaande invloed op het vak, en zijn nalatenschap blijft acteurs vandaag de dag beïnvloeden en inspireren.
Marlon Brando Young
Een jonge Marlon Brando poseert voor een foto. Foto: Zie pagina voor auteur , Publiek domein, via Wikimedia Commons
Harold Clurman en Stella Adler speelden beiden een belangrijke rol bij het vormgeven van de vroege carrière van Marlon Brando als acteur. Clurman, een regisseur bij het Group Theatre, herkende het talent van Brando en castte hem in verschillende producties, waaronder Truckline café En Er is een vlag geboren . Onder leiding van Clurman verfijnde Brando zijn techniek en putte hij uit zijn ervaringen en emoties om authentiekere en krachtigere uitvoeringen te creëren.
Ondertussen herkende Adler, een gerenommeerd acteerleraar, het potentieel van Brando en nam hem onder haar hoede, werd zijn coach en hielp hem zijn vak te ontwikkelen. Adlers techniekgedreven aanpak benadrukte het belang van de verbeeldingskracht van de acteur en de emotionele band met het personage. De doorbraak van Brando kwam in 1951 toen hij de hoofdrol speelde in Een tram genaamd Desire , gebaseerd op het toneelstuk van Tennessee Williams.
Brando’s intense emotionele kracht en rauwe lichamelijkheid, die hij had aangescherpt door zijn werk met Clurman en Adler, maakten hem meteen een sensatie. Brando en Adler bleven samenwerken gedurende de jaren vijftig En Jaren 60 , waarbij Adler hielp bij het vormgeven van enkele van Brando’s meest iconische uitvoeringen in films als Aan de waterkant En De peetvader . Clurman en Adler hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op de acteerwereld, en hun invloed op Brando’s werk kan niet genoeg worden benadrukt.
Laurence Olivier Rivaliteit
Een afbeelding uit 1940 van Laurence Olivier voor Rebecca. Foto: Studio-publiciteit nog steeds , Publiek domein, via Wikimedia Commons
Marlon Brando en Laurence Olivier waren hoog aangeschreven acteurs die een aanzienlijke impact hadden op de acteerwereld. Ze hadden wederzijds respect voor elkaars talent, maar hun relatie verliep niet zonder spanningen.
In de jaren vijftig waren Brando en Olivier twee van de grootste sterren in de acteerwereld. Brando's intense emotionele optredens en naturalistische benadering van acteren maakten hem tot een sensatie in Hollywood. Tegelijkertijd werd Olivier algemeen beschouwd als een van de grootste klassieke acteurs van zijn generatie, bekend om zijn onberispelijke techniek en beheersing van Shakespeare-rollen.
In zijn autobiografie schreef Olivier dat hij Brando een raadsel vond en moeite had om zijn benadering van acteren te begrijpen. Hij bekritiseerde ook Brando's gebruik van de methode, die hij zag als toegeeflijke zelfingenomenheid die afbreuk deed aan de discipline en technische precisie van klassiek acteren.
Een tram genaamd Desire (1951)
Acteur Marlon Brando poseert voor een garderobetest voor A Streetcar Named Desire uit 1951. Brando speelt Stanley Kowalski en draagt een vrouwenklopper en een spijkerbroek. | Fotocredit: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo
Marlon Brando betoverde het publiek op het grote scherm met de verfilming van Tennessee Williams’ Een tram genaamd Desire , dat zijn debuut maakte in 1951. Brando speelde Stanley Kowalski, een geseksualiseerde bruut, en vertegenwoordigde de ultieme slechte jongen, tegenover zijn onrustige schoonzus Blanche DuBois (Vivien Leigh).
jaren tachtig kleding voor jongens
Een beeld van opstandige jeugd, net als James Dean , Brando versterkte een Hollywood-imago, vastgelegd in een eenvoudig getailleerd T-shirt en met doordringende kenmerken van een leidende man. Hoewel de film immoreel, decadent, vulgair en zondig was, was het volgens critici destijds een razend populaire film en ook vandaag de dag geen slechte film.
De wilde (1953)
In een van zijn meest iconische rollen en foto's poseert Marlon Brando als stoute jongen Johnny Strabler in The Wild One. Hij draagt zijn kenmerkende leren motorjack, spijkerbroek en motorpet. | Fotocredits: ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Photo
De rol van Marlon Brando in Een tram genaamd Desire was niet zijn enige keer dat hij een slechte jongen speelde. In de klassieker uit 1953 De wilde , Brando pakte Johnny Strabler aan en speelde de hoofdrol in het drama tussen motorbendes. Wanneer mensen denken aan leren jacks in Hollywood-films, denk ik aan Brando’s vertolking van Johnny Strabler, met zijn gevaarlijke leren motorjack en motorpet in een schuine vorm.
Het leren bikerjack dat Marlon Brando in deze film draagt is het vermelden waard en is uniek in zijn soort; Allereerst is de ritssluiting iets naar rechts gecentreerd, zodat een asymmetrische indruk ontstaat, en zijn de woorden Johnny cursief op de linkerschouder gegraveerd. Hij verfraait deze look met een gestreept T-shirt (nauwelijks zichtbaar) eronder en een eenvoudige riem met gesp. Ondanks dat ze tientallen jaren oud zijn, lijkt het erop dat elementen van Brando’s filmische outfits de tand des tijds hebben doorstaan.
Acteurlegende Marlon Brando poseert met zijn motorbende-ensemble op de set van The Wild One en perfectioneert de ideale rebelse look. | Fotocredit: Entertainmentfoto's / Alamy Stock Photo
Het leren bikerjack dat Marlon Brando in deze film draagt is het vermelden waard en is uniek in zijn soort; Allereerst is de ritssluiting iets naar rechts gecentreerd, zodat een asymmetrische indruk ontstaat, en zijn de woorden Johnny cursief op de linkerschouder gegraveerd. Hij verfraait deze look met een gestreept T-shirt (nauwelijks zichtbaar) eronder en een eenvoudige riem met gesp.Ondanks dat ze tientallen jaren oud zijn, lijkt het er echt op dat elementen van Brando’s filmische outfits de tand des tijds hebben doorstaan.
Julius Caesar (1953)
Een screencap van Marlon Brando als Marcus Antonius Julius Caesar . Foto: Openbaar Domein
'heren' ruige stijl'
Het optreden van Marlon Brando in de film Julius Caesar wordt beschouwd als een van zijn meest opmerkelijke acteerprestaties. In de film vertolkt Brando de rol van Marcus Antonius, de trouwe vriend van Caesar die zijn moord wil wreken, tegenover James Masons Brutus. Brando's interpretatie van Antony is charismatisch en krachtig, waarbij zijn beroemde toespraak Friends, Romans, countrymen de film benadrukt.
Brando's vertolking van Antony valt ook op door zijn subtiliteit, omdat hij erin slaagt een gevoel van diepte en complexiteit over te brengen op het personage dat niet altijd aanwezig is in andere vertolkingen van de rol. Over het geheel genomen zijn de prestaties van Brando in Julius Caesar is een bewijs van zijn ongelooflijke talent als acteur en zijn vermogen om complexe personages tot leven te brengen op het grote scherm.
Aan de waterkant (1954)
Screencap met Marlon Brando in zijn regiefilm Aan de waterkant . Foto: Openbaar Domein
Brando's rol in Elia Kazan's Aan de waterkant wordt vaak beschouwd als een van de grootste in de Amerikaanse filmgeschiedenis. In de film speelt hij Terry Malloy, een voormalige bokser die als havenarbeider in New York City werkt en verwikkeld raakt in een conflict tussen zijn vakbondsbaas en de corrupte lokale maffia. Brando’s vertolking van Malloy is een masterclass in subtiliteit en nuance, omdat hij een gevoel van kwetsbaarheid en complexiteit toevoegt aan het zeldzame personage in Hollywood-films.
Zijn iconische I coulda been a mededinger-speech wordt nog steeds gevierd als een van de grootste momenten in de filmgeschiedenis. Brando's werk in Aan de waterkant leverde hem zijn eerste Academy Award voor Beste Acteur op en versterkte zijn status als een van de grootste acteurs van zijn generatie. De film wordt algemeen beschouwd als een klassieker van de Amerikaanse cinema, en de prestaties van de iconische acteur zijn een belangrijke reden voor zijn blijvende populariteit en invloed.
De jonge leeuwen (1958)
Screencap van Marlon Brando in De jonge leeuwen . Foto: Openbaar Domein
Brando speelde in de oorlogsdramafilm uit 1958 De Jonge leeuwen naast Montgomery Clift als Noah Ackerman en Dean Martin als Michael Whiteacre. De film, gebaseerd op een roman van Irwin Shaw, vertelt het verhaal van drie soldaten – een Amerikaan, een Duitser en een Jood – en hoe hun levens elkaar kruisen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Brando speelt de rol van Christian Diestl, een gedesillusioneerde officier van het Duitse leger die naarmate de oorlog vordert steeds meer ontgoocheld raakt over de nazi-zaak.
man krullend haar
Brando's vertolking is intens en genuanceerd, omdat hij zowel de tegenstrijdige emoties van het personage als de verschrikkingen van de oorlog overbrengt. Ondanks dat hij bij de release gemengde recensies ontving, De Jonge leeuwen wordt nu beschouwd als een klassieker in zijn genre, en Brando's optreden wordt vaak genoemd als een van de hoogtepunten van de film. De anti-oorlogsboodschap van de film en de weergave van de complexiteit van de menselijke natuur in tijden van conflict waren hun tijd ver vooruit en blijven tot op de dag van vandaag relevant.
Over het geheel genomen is The Young Lions een krachtige en tot nadenken stemmende film, en Brando’s optreden als Christian Diestl is een bewijs van zijn talent en bereik als acteur.
Brando & Clift
Een promotioneel studiobeeld van Montgomery Clift. Foto: Studio-publiciteit nog steeds , Publiek domein, via Wikimedia Commons
Marlon Brando en Montgomery Clift waren vrienden en collega's in de filmindustrie. Ze ontmoetten elkaar voor het eerst in het begin van de jaren veertig tijdens hun studie aan de Actors Studio in New York City, waar ze een diepe en blijvende vriendschap ontwikkelden. Zowel Brando als Clift stonden bekend om hun intense acteerstijl en toewijding aan hun vak, en ze werkten vaak samen en deelden inzichten over hun respectievelijke filmprojecten.
Brando gaf Clift zelfs de eer dat hij hem had geholpen zijn acteertechniek te ontwikkelen, en de twee bleven goede vrienden tot Clifts vroegtijdige dood in 1966. Brando was een van de eerste mensen die zich naar Clift haastte nadat hij in 1956 betrokken was bij een ernstig auto-ongeluk. en hij hielp tijdens zijn herstel voor hem te zorgen.
Modetrends heren uit de jaren 90
Eenogige boeren (1961)
Acteurs Marlon Brando en Pina Pellicer verschijnen in een afbeelding voor Eenogige boeren . Foto: onbekend (Paramount Pictures) , Publiek domein, via Wikimedia Commons
Marlon Brando regisseerde en speelde in de westernfilm uit 1961 Eenogige boeren , als opvolger van Stanley Kubrick, die het project had verlaten vanwege creatieve meningsverschillen. In de film speelt hij Rio, een bankrover die door zijn partner wordt verraden en naar de gevangenis wordt gestuurd. Na zijn vrijlating zoekt Rio wraak terwijl hij een turbulente liefdesrelatie begint met een jonge vrouw genaamd Louisa, gespeeld door Pina Pellicer.
Brando's vertolking van Rio wordt beschouwd als een hoogtepunt in zijn carrière, met een complexe mix van kwetsbaarheid en dreiging. De visuele stijl en moderne gevoeligheid van de film, samen met zijn regie, dragen bij aan de herwaardering ervan als klassieker van het westerse genre.
De peetvader (1972)
Marlon Brando en Al Pacino hadden een hechte maar gecompliceerde relatie, zowel op als buiten het scherm. Ze werkten voor het eerst samen in de film uit 1972 De peetvader, waar Brando de ouder wordende patriarch en Pacino, zijn zoon, speelde. Ondanks het succes van de film was hun relatie vaak wankel vanwege het onvoorspelbare gedrag van Brando.
Brando stond bekend om zijn onvoorspelbare gedrag en zijn neiging om te improviseren en te experimenteren met zijn uitvoeringen, wat soms botste met Pacino's meer gedisciplineerde aanpak. De twee deelden echter een wederzijds respect voor elkaars talent en voerden diepgaande gesprekken over acteren en het leven.
Brando had een grote invloed op Pacino's benadering van acteren, en de twee werkten opnieuw samen in de film uit 1990 De eerstejaars .
Laatste woorden
Marlon Brando lacht in een promotieafbeelding uit 1950 voor Heren . Foto: Studio-publiciteit nog steeds , Publiek domein, via Wikimedia Commons
De nalatenschap van Marlon Brando als acteerlegende en cultureel icoon duurt tot op de dag van vandaag voort, meer dan tien jaar na zijn dood. Hij bracht een revolutie teweeg in het acteervak met zijn Methode-aanpak, beïnvloed door de begeleiding van mentoren als Harold Clurman en Stella Adler. Zijn bereik en intensiteit als acteur kwamen tot uiting in verschillende iconische rollen, van Marlon Brando Young tot de rebelse Stanley Kowalski in Een tram genaamd Desire naar het complex Terry Malloy in Aan de waterkant .
Zijn invloed op de acteerwereld was verreikend en blijft generaties acteurs inspireren. Brando's vriendschap met Montgomery Clift en zijn relatie met Al Pacino droegen ook bij aan zijn reputatie als meestermedewerker en mentor. Het leven en de carrière van Marlon Brando zullen herinnerd worden als een triomf van kunstenaarschap en innovatie in de film.
.webp){kind=link}
